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Apple TV+の最新ドキュメンタリーシリーズでは、世界で最も売れっ子プロデューサーが舞台裏から一歩踏み出し、音楽と音楽制作における彼のインスピレーションの源となる要素をより深く理解するための瞑想的な探求へと私たちを導きます。「Watch the Sound With Mark Ronson」は、ミキシング、マスタリング、実験、そして分析のマスタークラスです。

『ウォッチ・ザ・サウンド』シーズン1レビュー

マーク・ロンソンは、名前はよく知らない人でも、そのサウンドはきっとご存知でしょう。音楽プロデューサー、DJ、そしてミュージシャンとして、ファレル・ウィリアムス（そして、ダン・ジ・オートメーター、デンジャー・マウス、そして悪役ジャック・アントノフといったアーティストたちも、ファレル・ウィリアムスほどではないにせよ）と同様に、過去20年間ポップミュージックの形成に貢献してきました。

ヒット曲がすべてファレル・ウィリアムスによってプロデュースされた夏があったように、過去 10 年間で頭にこびりついた曲があってもそのアーティスト名を知らない場合は、ロンソンが関わっていた可能性が高い。

「アップタウン・ファンク」「リハブ」「シャロウ」「ライク・ア・フェザー」といった、 非常にキャッチーなトラックはすべてロンソンの手によるものです。そのため、多くの音楽ファンが彼の手法や興味に興味を持っていることでしょう。ありがたいことに、 ロンソン自身がプロデュース・監修した魅力的なドキュメンタリーシリーズ「ウォッチ・ザ・サウンド」が公開されました。この作品は、彼の音楽制作プロセスと人生を垣間見るだけでなく、ロンソンの音楽の原動力となっている好奇心を垣間見ることができる貴重な機会です。

レコーディング機器とテクニックのさまざまな要素（「オートチューン」、「ディストーション」、「ドラムマシン」）に関する6つのエピソードに分かれており、ロンソンと、ゲイリー・ニューマン、サーストン・ムーア、エンジェル・オルセン、フレイヴァー・フレイヴなどのゲストが入れ替わり立ち替わり登場し、イノベーションとテクノロジーの歴史と影響について語ります。

オートチューンやその他の音楽ツールやテクニックについて

番組は、ロンソンの制作プロセスを完璧に垣間見せる場面から始まります。レディー・ガガの「Shallow」のパフォーマンスのオーディオステムを使って、彼はAuto-Tuneの使い方を解説します。ボーカルにAuto-Tuneを適用してその仕組みを説明した後、彼女の素の声を再生し、これ以上完璧にすることはできないと断言します。

このエピソードは、オートチューンが音楽に与える影響に焦点を当てています。そして、番組全体では、オートチューンは便利で興味深いツールだと認めています。（ありがたいことに、T-Painの発言は参考になります。シェールの「Believe」が何度もプラチナディスクを獲得してから10年ほど経った後、多くの業界関係者がオートチューンの普及に尽力したとして彼を非難したからです。）

ロンソンは冒頭、オートチューンには適した時と場所があり、必要としない声質もあることを認める。オートチューンは他の楽器と同じように、熟練した演奏者だけが最適な使い方を知っているのだ。

ロンソンは、音楽は必ずしも一方向に伝わるものではないと考えています。だからこそ、彼の音響実験は見ていてとても興味深いのです。リバーブに関するエピソードでは、彼は友人と廃墟に入り、そこで驚くべき反響音を録音します。ロンソンの手にかかると、音楽は美しく無限の視点を持つようになります。それはどんなものにもなり得るのです。

盲点もあるが巧妙なショー

この番組は業界のベテラン、モーガン・ネヴィルがプロデュースを手掛けており、それが番組の洗練さと高い制作価値につながっています。ただし、ありがたいことに彼は1エピソードのみの監督です。ネヴィルは最近、アンソニー・ボーディンの最新作『ロードランナー』で、AIプログラムにセリフを代読させたことで非難を浴びました。倫理的な下品さはさておき、ネヴィルの声はそれほど才能豊かでも面白くもありません。ですから、この番組がこれほど面白いのは嬉しい驚きでした。

しかし、 『ウォッチ・ザ・サウンド・ウィズ・マーク・ロンソン』には、いくつかの点でネヴィルの影響が色濃く残っている。例えばロンソンは、自身の恵まれた生い立ちについてかなり率直に語っている。（彼は莫大な富の家庭に育った。義父はフォリナーのミック・ジョーンズで、ロンソンの家族の中で最も資産が少なかったと思われる。）

しかし、その莫大な富のおかげで、生活費を稼ぐことなくDJとしてゆっくりとキャリアを積むことができたという話はあまり聞かれません。物語の核心部分ではないかもしれませんが 、そうでなければ、世界で最も人気のあるプロデューサーの一人になれるでしょうか？ 好きなだけ実験して自分のスタイルを見つける時間があり、たいていは著名なクライアントがあなたの好きなようにさせてくれるからです。

マーク・ロンソンに夢中

ロンソンの存在は実に面白く、好感が持てる。番組は偏見を克服し、最後には彼の世界に浸り、心の中で過ごすのが好きになる。彼はカメラの被写体として非常に珍しい、愛らしい表情をいくつも持ち合わせており、私は彼の話を聞くのが大好きになった。

シーズン1はたった6話という短いエピソードで構成されていて、終わった瞬間からもっと見たいと思いました。ゲスト出演者たちも大抵同じように興味深いので、助かっています。キング・プリンセスについては（彼女も莫大な富の持ち主だということ以外）何も知りませんが、スクリーンでの存在感もミュージシャンとしての存在感も、それほど重要ではありませんでした。

ビキニ・キルやビースティ・ボーイズのキャスリーン・ハンナは、音楽業界のルールが書き換えられていく中で、その業界に翻弄されながら生きてきたが、より率直で興味深い存在であることが証明された。

「ウォッチ・ザ・サウンド・ウィズ・マーク・ロンソン」は実に多様な視点を提供し、そのほとんどが興味深い。たとえエズラ・クーニグの話を二度と聞く必要がなかったとしても。ありがたいことに、どのゲストもエピソードを独占することはない。だから、もし誰かに興味がなかったとしても、すぐに消えてしまうだろう。ゲイリー・ニューマンの出演はもう少しあっても良かったと思うが、彼と数分間話せただけでも十分だった。

Apple TV+でマーク・ロンソンの『ザ・サウンド』を観よう

『Watch the Sound With Mark Ronson』は7月30日にApple TV+で初公開されます。

評価: TV-MA

視聴はこちら: Apple TV+

スカウト・タフォヤは、映画・テレビ評論家、監督、そしてRogerEbert.comの長編ビデオエッセイシリーズ「The Unloved」の制作者です。The Village Voice、Film Comment、The Los Angeles Review of Books 、 Nylon Magazineなどに寄稿しています。25本の長編映画を監督し、300本以上のビデオエッセイを執筆しています。これらのビデオエッセイはPatreon.com/honorszombieでご覧いただけます。