
モバイルアーティストプロフィール:スミット・ヴィシュワカルマとモバイルアートアカデミー
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スミット・ヴィシュワカルマはiPadアートの提唱者であり、様々なアプリやスタイラスペンを使ってiPadでアート作品を制作してきました。彼の作品は、ロサンゼルスで開催された第1回モバイル・アート・フェスティバル、サンフランシスコのApple旗艦店、そしてモバイル・クリエイティビティ&イノベーション・シンポジウムで展示されました。
iPad アートの活用方法に関するさまざまなワークショップを指導した後、Vishwakarma 氏はサンフランシスコに自身のアート アカデミーを開設することを決意し、何世紀にもわたって芸術家たちが洗練させてきた伝統的な絵画技法に基づいたシンプルなデジタル技法の作り方をあらゆる年齢層の人々に教えることを目標としました。
私たちは、デジタル アートの世界がどのように成熟しているか、iPad アーティストとして成功するには何が必要か、そして、子供たちのお気に入りのおもちゃである iPad を通じて、どのように子供たちに本格的にアートに触れさせているかについて、Vishwakarma 氏に話を聞きました。

Cult of Mac: アートの作成や指導に最もよく使用するアプリは何ですか?
Sumit Vishwakarma氏: ArtRage、Procreate、SketchBook Proに加えて、「Paper」も使用しています。アニメーション制作には「Doink」と「iStopMotion」を使用しています。当社の教育ディレクターであるCaroline MustardはPaperの専門家です。
CoM: iPad アーティストとして成功するための鍵は何ですか?
スミット・ヴィシュワカルマ:成功は主観的なものです。iPadで絵を描いて、自分が気に入ったら、それは最初の「合格点」だと思います。他の人が気に入ってくれたら、それは成功です! 中には、自分が芸術的かどうかさえわからない人もいます。「私は絵が得意ではない」という声をよく聞きますが、これは表現の正確さで評価される作品の制作に関してなされることが多いのです。iPadやスマートフォンがあれば、インスピレーションが湧いた時にいつでも描くことができます。
良いアートは、iPad、壁、キャンバスのどれで描いても、良いアートです。だからこそ私たちは、生徒たちがペイントアプリを効率的に使い、作りたいものを生み出せるよう、力を入れています。
Cult of Mac:学校はどのように運営されているのですか?博物館や学校を訪問して、そこで子供たちに教えているのですか?
SV: 当アカデミーでは、iPad アートを教える 3 つの方法を提供しています。
ワークショップ:学校、図書館、市立公園やレクリエーション施設、地元の美術施設などからご依頼を受け、終日ワークショップを開催しています。様々なアートアプリやテクニックを丁寧に解説し、iPadアートの入門を目指しています。
授業:当校の授業は主に選択科目と放課後クラスです。生徒たちは、伝統的なデッサン技法、戸外スケッチ、アニメーション、そして抽象画など、生徒一人ひとりの創造性に応じて、想像力を刺激し、育むための多様なプロジェクトに取り組みます。最後には、生徒全員がデジタルアートのポートフォリオを持ち帰り、デジタルまたは印刷物で展示・共有することができます。
オンラインクラス:タブレットでアート制作に興味がある方の多くは、忙しくて対面クラスに通えない、あるいは遠方にお住まいという理由で参加できないという方が多いです。私たちはデジタルメディアだからこそ、主要なアートアプリとテクニックを網羅した10本のHDビデオレッスンで構成されるiPadアートオンラインクラスを提供しています。ノートパソコン、タブレット、スマートフォンなど、いつでもどこでも受講できるため、人気が高まっています。クラスのプレビューはこちらでご覧いただけます:https:
Cult of Mac:子供たちは自分の iPad で勉強しますか?
SV: 私たちが講師として招かれるほとんどの学校では、生徒が事前に決められた時間だけiPadを利用できるiPadパイロットプログラムを実施しています。選択授業や放課後の授業では、ほとんどの生徒が自分のiPadを持参しています。ワークショップでも、生徒に自分のiPadを持参してもらっています。

CoM:主に誰に教えていますか?
SV: 私たちの目標は、幼児から高齢者、アーティストから科学者まで、あらゆる年齢層のユーザーを支援することです。中でも、iPadのクラスで最も人気のあるのは、テクノロジーをすぐに理解し、すぐに創作活動を始められる中学生向けのクラスです。幼稚園児にもPaper 53の使い方を教えましたが、彼らはとても上手にできています。
iPadを持ってきて、iPadで何ができるかを学ぶお母さんたちのクラスもあります。また、退職して絵を学びたい方など、ご高齢の生徒さんもいらっしゃいます。iPadアートの一番の魅力は、アートに少しでも興味があれば誰でも創作活動ができることです。アプリによって用途が異なり、ユーザー層も様々です。ただ絵を描きたい人もいれば、本格的な絵画やイラストを描きたい人もいます。
CoM: 親たちに iPad アートを真剣に受け止めてもらうのは難しいですか?
SV: はい、ご存知の通り、親御さんはお子さんの「スクリーンタイム」を制限したいと願っています。子どもたちはiPadをあらゆる場所で使っています。家、学校、レストランなど、どこでもビデオを見たり、ゲームをしたり、ソーシャルメディアを使ったり。これらはすべてiPadの消費ですが、創造性を探求するための革新的な活用方法もあると感じています。iPadでただビデオゲームをするだけでなく、創作活動を学ぶことの価値を親御さんが理解すれば、すぐにこの考え方に賛同してくれるでしょう。
デモとワークショップでは、iPadを使って生徒が美術や教科横断的な学習に焦点を当てたデジタルコンテンツやメディアを作成し、共有できることを保護者の皆様にご説明します。生徒は、描画や絵画、デジタル写真、デジタルストーリーテリング、アニメーション、グラフィックデザインなど、様々な表現に挑戦できます。iPadを使えば、間違いを訂正したり、実験を簡単に行うことができます。これにより、生徒の自信と創造性が高まります。
CoM: 「iPadアートシーン」はどの程度成熟しているでしょうか?どのような新たなトレンドが見られますか?
SV: モバイルアートはますます普及しています。2010年にはたった1本のアートアプリしか存在しなかったのに、今ではAppStoreに100本以上のアートアプリが存在することから、この分野が驚異的な成長を遂げていることが分かります。iPad/モバイルアーティストのFacebookやFlickrグループの成長率は、昨年と比べて4倍以上に伸びています。サンフランシスコのデ・ヤング美術館で開催されているデイヴィッド・ホックニーの大規模な展覧会は、この影響力のあるアーティストがiPhoneとiPadアートに進出したことを象徴しています。
CoM: iPad アートを現実世界に実現するために、どのような印刷技術を使用していますか?

SV: モバイル・アート・アカデミーでは、iPadアートの指導に加え、モバイルアート展も開催しています。先日、パシフィック・アート・リーグで初のモバイルデジタルアート展を開催し、世界中から選りすぐりの作品50点を展示しました。印刷媒体は金属(アルミニウム)プリントと無酸性紙プリントの2種類を使用しましたが、その仕上がりは素晴らしいものでした!
iPadで制作したアート作品は解像度が低いという誤解があります。しかし、解像度を上げるアプリやツールがあり、高品質な大型のプロ仕様のプリントを作成できます。デイヴィッド・ホックニーのiPadアート作品を見れば、その不安はすぐに払拭されます。彼の絵画は10フィート(約3メートル)のキャンバスに描かれているのです!
CoM: 子どもたちの多くは、自分のプリントを売ってしまうのでしょうか?
SV: そうですね、展覧会ではiPadで描いた絵がかなり売れました。生徒のほとんどは自分で作品を制作しています。中には、iPadで描いた絵を使って絵本を出版した生徒もいます(私たちの指導の下、自分で絵本を書いて絵を描いています)。世界中にたくさんのiPadアーティストが成長しており、中にはプロとして作品を販売している人もいます。
CoM: なぜこれを現実世界に持ち込むのですか?
SV: テクノロジーは驚異的なスピードで進歩しています。子どもたちの教室(そして多くの場合、リュックサックの中にも)には、20年前の親の職場にあったものよりも多くのテクノロジーがあふれています。教師は、生徒たちに幅広い思考ツールや創造ツールを紹介することで、21世紀の問題解決能力を育むことができます。iPadはその一つです。
iPadは、生徒がアート作品のあらゆる要素を恐れることなく自由に変更できるため、創作への自信を高めることができます。あらゆる要素を置き換えたり、修正したり、操作したりすることができます。自信と新しいことに挑戦する意欲が高まることで、生徒は今日の競争の激しいグローバル社会において、より優れた貢献者となることができます。
CoM: デジタルを導入することで何か制限に遭遇したことはありますか?
SV: それぞれのアプリには、それぞれ優れた機能と、それに伴う制限(アプリによって異なります)があります。生徒たちはアプリの制限に遭遇すると、行き詰まりを感じてしまいます。例えば、水彩画効果に優れたアプリは、花の絵にテクスチャのある背景を作成するのに適していません。
この問題は、花の絵だけ(背景なし)を別のアプリにエクスポートして、質感のある背景を作成できれば解決できます。そのため、私たちは単一のアプリを使うだけでなく、ワークフロー、つまりアプリの組み合わせ方を教えています。これは、アプリを組み合わせて使うことを意味します。ペイントアプリで作成したアート作品は、他のアプリで魅力的なアニメーションを作成するために使用できます。アプリの組み合わせによって、生徒たちはアート制作の無限の可能性を探求することができます。
面白い話ですが、幼稚園の入門クラスで「iPad で絵を描けますか?」と質問したところ、ある子どもが文字通りクレヨンを使って iPad の画面に絵を描いて見せてくれました。

Vishwakarma 氏の作品は、Flickr ページまたは Mobile Art Academy でご覧いただけます。