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ベン・ハイネはマジシャンです。

デヴィッド・ブレインやクリス・エンジェルら先人たちのように、彼は現実と虚構の境界線を曖昧にする特別な才能を持っています。しかし、観客を楽しませるために手品や不屈の精神を駆使するのではなく、ハイネは鉛筆とカメラだけを使って、シンプルに幻想的な作品を生み出しています。

ハイネの素晴らしいアートシリーズ「Pencil vs Camera」は、美しい風景や街の風景と手描きのスケッチを組み合わせた作品です。そこから生まれる幻想的なイメージは、奇抜でありながらも魅力的で、遠近感を演出する魔法が少し加えられています。

「私はいつも自分が感じていることを表現しようと努めています」とハイネさんはCult of Macに語り、絵を描くためのインスピレーションのほとんどは「主に周りの人々、友人、家族、さらには見知らぬ人から、そして私が経験するあらゆるものから」来ると述べた。

30歳のアーティストは作品のほとんどをベルギーのスタジオで制作しており、写真を撮る前に木炭棒と鉛筆を使って下地を作っている。ただし、ほとんどの場合、撮影後の編集でショットの位置を調整する必要がある。

燃えるコアラ、興奮したウサギ、そして当たり障りのない地下鉄の駅さえも、このコートジボワール生まれのアーティストの想像力を刺激した。

「いつも良い場所を探しています」とハイネは言った。「そして、もし素晴らしい被写体、例えば面白い動物や変わったことをしている人間などがあれば、それはそれで良いのですが、必ずしもそうとは限りません。なぜなら、ほとんどの場合、絵が特別で独創的で創造的なタッチをもたらしてくれるからです。」

ハイネ氏の人気シリーズは「ペンシル vs カメラ」だけではありません。2年前、スティーブ・ジョブズの不気味な肖像画で注目を集めた「デジタル・サークリズム」プロジェクト。ハイネ氏は「ペンシル vs カメラ」シリーズを通して、自身の作品をより豊かにする新たな方法を学ぶことで、アーティストとしての成長を実感したと語っています。

特に3Dの描画は、習得が簡単ではありませんでした。「作業方法を変える必要がありました」とハイネ氏は言います。「3D効果を生み出すために、新しいツールを習得する必要がありました。」

彼はこのシリーズのために3年間で70枚以上の画像を制作したが、最後の最も難しい作品では、写真をキャンバスの巨大な絵に置き換えて、まるでアーティスト自身がアナモフィックな絵の中にいるかのような錯覚を生み出した。

ハイネ氏によると、鉛筆スケッチは既に完成しているとのことだが、すでにこれまでとは全く異なる新たなプロジェクト、つまり音楽に取り組んでいるという。（下記でご覧いただけます。）

「インスピレーションに身を任せ、自分自身にあまり多くの疑問を抱かないようにしています」とハイネは言った。「シンプルなアイデアとメッセージこそが、常に最高のものなのです。」