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ダニー・ボイル監督は、iPhoneで撮影した映画監督も羨むような方法で、まもなく感染者をスクリーンに呼び戻すだろう。オリジナル版『28日後… 』の監督として高く評価されている彼が、待望の続編『28年後…』で再び登場する。新たな報道によると、彼は最先端のiPhone技術と従来の映画製作技術を組み合わせ、「貧乏人のバレットタイム」（『マトリックス』シリーズ風）と呼ぶ効果を生み出しているという。

アーロン・テイラー＝ジョンソン、ジョディ・カマー、アルフィー・ウィリアムズ主演の近々公開予定の劇場公開映画『28 Years Later』は、よくある「iPhone撮影」作品とは一線を画す。2002年に観客を震撼させた終末後のゾンビ・フランチャイズの、大胆な新章を体現する作品だ。ボイル監督は、コンシューマー向けテクノロジーの可能性の限界を押し広げる革新的な制作手法を試みてきた。IGNがソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントの同作について報じた記事によると、彼は20台のiPhoneを同時に使って撮影しているという。

iPhoneリグが従来のカメラセットアップに取って代わる

多くの映画製作者が高価な専用機材を使うところ、ボイル氏は3台の特注iPhoneリグを製作した。これらは複数のアングルから同時にアクションを撮影できる設計だ。最小のリグはiPhoneを8台搭載し、1人で持ち運び可能。中サイズのリグは10台を収容できる。しかし、ボイル氏が最も興奮しているのは、iPhoneを20台搭載できる最大のリグだ。

「普段は口にしないのですが、後半には20台のカメラリグを使った素晴らしいショットがあります。見ればすぐにわかると思います」とボイル氏は語った。この巨大なiPhoneアレイは、あらゆるアクションシーンで180度の視野を提供する。これにより、編集者は複数の視点から選択したり、視聴者をシーンに直接引き込むシームレスなトランジションを作成したりすることができる。

なぜiPhoneは終末期に最適なのか

iPhoneを作品に取り入れたという選択は、単に革新性のためだけではありません。映画の終末的な設定と概念的に結びついています。ボイル監督と脚本家のアレックス・ガーランドは、消費者向けテクノロジーと物語のテーマを結びつける「メタアイデア」を生み出しました。オリジナルの『28日後…』では、2002年当時はどこにでも普及していたデジタルビデオカメラが使用されていました。新作では、iPhoneが初期の家庭用ビデオカメラの現代版となっていることを認識しています。

「もし本当に終末が起こったら、その恐ろしい光景を捉えた低画質の映像がそこら中に散らばっているはずだ」とボイル氏は指摘する。iPhoneの映像は、現代のあらゆる災害シナリオに当然ながら欠かせないものとなるだろう。

技術革新とストーリーテリングの融合

iPhoneを使った実験に加え、『28 Years Later』では異例の2.76:1ワイドスクリーンのアスペクト比を採用している。通常はIMAXやウルトラパナビジョン70mm映画でのみ採用されるこのアスペクト比は、俳優に装着されたカメラ、特殊センサー、特注リグ、そしてドローン撮影と組み合わされている。これらが相まって、ボイル監督が「感染者はどこにでもいるかもしれない」と表現する没入型体験を生み出している。

映画製作者は、iPhoneリグをクレーンやカメラドリーに取り付けたり、ロケ地に直接設置したりすることができます。これにより、ホラーシーンにおいてかつてないほどの柔軟性が実現します。ポストプロダクションでは、編集者は従来のシングルカメラの視点を切り替えたり、被写体の周囲にダイナミックな動きを加えたりすることで、暴力シーンの生々しい衝撃を強調することができます。

孤立に対する英国独自の視点

レイジウイルスの発生から28年後を舞台とする本作は、感染したイギリス本土から隔離された島のコミュニティに焦点を当てています。この設定により、ボイル監督とガーランド監督は孤立と自立というテーマを探求することができました。彼らは、このテーマが現代のイギリス、特にブレグジットをめぐる状況と共鳴すると考えています。

典型的な続編のようにウイルスを世界規模で拡散させるのではなく、『28 Years Later』は意図的に焦点を絞り込んでいる。親密な登場人物の瞬間と革新的なアクションシーンをバランスよく組み合わせている。こうして、ボイル監督が約束する挑戦的で予想外の作品が誕生した。しかし、オリジナルをこれほどまでに記憶に残るものにした独特の美学は維持されている。