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このストーリーは最初にCult of Mac Magazineに掲載されました。

今週号の表紙を飾る作品を持つデイヴィッド・スコット・ライボウィッツは、ルネサンス人 2.0 のような人物だと考えるのは簡単だ。アーティストであり、アプリ開発者であり、作家でもある彼は、視覚芸術に関しては、たゆまぬ努力で新しいものを追い求めている。

最近では、彼は目を見張るような概要「モバイルデジタルアート：iPadとiPhoneをクリエイティブツールとして使用する」の著者でもあります。300ページを超えるこの大作には、絵画、写真、コラージュ、フォトモンタージュ、抽象画など、幅広い作品を手がける世界中のアーティスト数十名が掲載されています。彼らは自分たちの作品について語り、ヒントを交換し、ハウツーを提供し、使用しているアプリを共有しています。ありがたいことに、そのための用語集もあります。彼は、デジタルアートの進化、クレイジーなアーティストのステレオタイプ、お気に入りのツール、そしておそらくアーティストにとって最も重要な資質である粘り強さについて話してくれました。Cult of Mac：この本はどのようにして生まれたのですか？David Scott Leibowitz：  2009年の夏、私はアプリ開発者（30年来のMac開発者）のAndrew C. Stoneにアイデアのメールを送りました。iPhoneのアート作品と、その作成に使用されたアプリとの間に視覚的な相関関係を生み出すアプリを作りたいと思ったのです。 Andrew に連絡したのは、彼のアプリ「Gesture」に自分のアプリに求めていた機能が含まれていたからです。Andrew にとっては、学習曲線もなく、考える必要もありませんでした。Andrew はすぐにコーディングを引き受け、開発開始に必要な要素のリストをくれました。私たちは 5 日間にわたってデータやアイデアを交換し、6 日目には、Andrew が完成したアプリ「iCreated」を Apple に承認のために提出しました。数か月後、Manning Publications からこのテーマに関する本の執筆を依頼されました。彼らは「iCreated」を見て、iPhone のアートとアプリの視覚的な相関関係を作り出すという、同じことをする本を希望したのです。17 か月間の執筆と何度も何度もの編集修正を経て、Manning Publications は本の出版を取り止め、原稿を私に引き渡しました。彼らの流通網ではこの本の将来性はないと言われました。私は Shutterfly で 100 ページのサンプル本を 3 冊印刷し、10 か月間原稿を売り歩いたのですが、どれもうまくいきませんでした。そして2011年10月、毎年恒例のニューヨークのフォトエキスポに行き、フォーカル・プレスのブースでエミリー・マクロスキーと出会い、自分の本について話しました。3ヶ月も経たないうちに契約を結び、エミリーの助けを借りて原稿の修正作業に戻りました。アルフレッド・シモンズ率いる英国のデザイン・イン・ザ・UKが私の作品を受け取り、とても美しい作品に仕上げてくれました。そして約4年を経て、今年の4月、ついにその作品を手にすることができました。「すべてには理由がある」という言葉をご存知ですか？最初の出版社であるマニング社から出版された本は、8インチ×8インチで約250ページだったので、フォーカル・プレスのものと比べるとパンフレットのような感じでした。さらに、私の哲学とアーティスト中心のアプローチは、フォーカル・プレスに受け入れられ、教育と同じくらいインスピレーションを大切にしたいという私の思いを理解してくれました。CoM ：この本をまとめる過程で、何か学びましたか？（新しい視点、あるいは新しいツールなど）DSL：世界中から集まった 100 人のアーティストと一緒にプロジェクトに進んで取り組む人は、きっと頭がおかしい人だということが分かりました。この本の執筆について、とても面白い本が 1 冊書けそうです。一般人口の 30～40% は頭がおかしいです。アーティスト人口になると、その割合は一気に上がります。100% になるとしたら、私自身も含める必要があります。CoM: 他に出版プロジェクトは進行中ですか? DSL: はい!!!! 素晴らしい本のアイディアがあるのですが、残念ながら今はこの本の宣伝に一生懸命取り組まなければなりません。この本が少しでも成功すれば、次の本を素晴らしい出版社から見つけるのはずっと簡単になると思います。プロジェクトについてはまだ多くは話せませんが、iPad、アート、そして私の贖罪が関わっています。CoM: これまでのところ、どのようなフィードバックがありますか? DSL: 静かな喜びから、叫んだり飛び跳ねたりと、100% 肯定的なフィードバックです。今年1月、サンフランシスコで開催されたMacworldにブースを出展し、本書の試作版4冊を携えて市場調査を行いました。最も大きな反応を見せてくれたのは、中学・高校の先生方でした。彼らはまるで聖杯のように本書を手に取っていました。「この本を読めば、生徒たちはiPhoneを手放せるでしょう」と言われた時、初めて彼らの強い好意的な反応の意味を理解しました。Macworldで次に得たフィードバックは、そうした生徒たち自身からのものでした。彼らは、モスコーニ・センターという混雑した会場で、何か自分の心を掴むものを探して私のブースに入り、まるでそれを見つけたかのような感動でブースを後にしました。彼らの表情は「天啓」のようで、教師が若者に心を動かされた時に感じるであろう真の喜びを、私は身をもって体験することができました。つまり、本書は教育分野で成功する可能性が高いということです。そして、私の報酬は、書籍の売上よりも、彼らにインスピレーションを与えることの方が大きいでしょう。どちらも素晴らしいことです。CoM ： 現在、モバイルアートの普及を阻む最大の障害は何でしょうか？DSL： 新しいものには必ずと言っていいほど、考え方を変える必要があります。デイヴィッド・ホックニーがiPadアートで非常に目立ったことは、その助けとなりました。また、私たちが生きている世界は非常に狭く、クリエイティブな天才が通常のルートを通らず、あるいはデイヴィッド・ホックニー自身でもなく、頂点に登りつめるという状況も、その一因となっています。作品を制作し、その日のうちに世界中に公開する。これは、人類の歴史を通して、ごくわずかなごく一部の人を除いて、全く知られずに作品を制作してきたアーティストたちにとって、新たなパラダイムです。正直なところ、ウェブがこのアートムーブメントの接着剤であり原動力となっている今、私は何の障害も見ていません。むしろ、大きなチャンスがあると考えています。CoM ： 本書で特に注目すべき作品はありますか？何が重要で、その理由は？DSL： 本書は、読者一人ひとりの嗜好や志向に応じて、各章がそれぞれ異なる意味を持つように構成しました。40種類以上の絵画様式を収録し、あらゆる画家がそれぞれの作品を作品に投影できる章を用意しました。作風と本質を融合させた写真家を発掘し、作品に明快さ、統一性、そして目的意識を持たせました。また、様々なアプリを駆使して「マッシュアップ」を行うコラージュやフォトモンタージュのアーティストも加えました。第3章は抽象表現に焦点を当て、抽象表現にこだわるアーティストがその可能性を理解できるよう構成しました。その後は、特に贔屓は避けますが、デイヴィッド・スターンの示唆に富む冒頭の論考、マイケル・ハイミードの「禅とiPhone芸術」、そしてイーサン・ハムの「小さなガラス」が特に気に入っています。いずれも型破りな思想家であり、それぞれの章は、私が夢見ていたような素晴らしい方法で主題の領域を広げてくれます。読者から最も大きな反響をいただいたのは、断然マイケル・ガロファロの漫画に関する章です。マイクの章にインスピレーションを受けた漫画家の世代が現れても驚かないだろう。

CoM:ウェブサイトでプリントを注文できると知りましたが、一番人気は何ですか?

DSL：私の作品は、鑑賞者にとって決して容易なものではありませんでした。私の手法は常に「アートとは何か？」という概念に挑戦してきました。70年代半ばのビデオアート、70年代から80年代にかけてのポラロイドSX-70を使ったアート、90年代のデジタルアート、そして2008年以降のiPhone/iPadを使ったアートは、鑑賞者に挑戦状を叩きつけてきました。プリント作品の販売数で最も人気のあるのは、1989年5月24日にモネの庭で制作したSX-70を使った作品です。その日に制作された作品の限定版プリントはほぼ完売しています。ちょっと信じられないくらいです…。

CoM: モバイル アートに最適な印刷方法についてアドバイスはありますか?

DSL:自宅ではCanon 9000で印刷しています。黒の発色が素晴らしいです！シルクや、最近では金属に印刷した作品も素晴らしい仕上がりです。

CoM: 新しいデジタルアーティスト（より古典的なバックグラウンドを持つ人でも、まったくの初心者でも）がオンラインコミュニティに参加するにはどうすればいいと思いますか?

DSL: 一言で言えば、Flickrです。無料なので、お気に入りの画像をアップロードすれば、URLと自分の作品を展示するためのポータルサイトが手に入ります。たくさんのグループがあるので、同じ志を持つアーティストと作品を交換し合うことができます。この本に登場するアーティストの90%とはFlickrで知り合いましたが、一番の喜びは、彼らの作品が年々成長していく様子を見守ることです。私たちはサイバースペースでは友達ですが、現実世界でも何度も会ってハグしたり、一緒に作品を披露したり、一緒に作品を作ったりしています。iAMDA（国際モバイルデジタルアーティスト協会）は2009年に設立され、ニューヨーク市の名門NYU ITP施設で2つのカンファレンスを主催してきました。

CoM: 今後の予定は何ですか?

DSL： 4つ目のウェブサイト「artnphotoapps.com」を公開します。すべてウェブマスターのマーク・オストロスがコーディングしました。このサイトは書籍の付録として機能し、新しいアプリ、新しいアーティスト、新しいモバイルデジタルアートを常に更新していきます。書籍の出版から発売までにはかなりのタイムラグがあるため、このサイトでは最新情報を常に更新し、書籍の最新状況を維持しています。近々、ニュージャージー州ティーネックにあるgrassynoel Gallery & Studioで2つのクラスを開講し、6つ目の同時進行のキャリアをスタートします。モバイルデジタルアートの可能性を探求したい方向けの初心者向けクラス「Appology 101」です。

2つ目のクラスは上級クラスで、様々なジャンルのアーティストが週に一度集まり、コラボレーションを行い、その成果を競います。また、ニューヨークのTekserveで開催される素晴らしいイベントのプロモーションも行っていきたいと考えています。1986年以来、Apple Storeの1号店として営業しているTekserveは、月に数回、Appleテクノロジーを宣伝する教育イベントを主催しています。11月11日（月）午後6時より、そこでサイン会を開催します。多くのモバイルデジタルアーティストが参加し、観客席に紛れ込みながらライブアートを制作します。モバイルデジタルアートの威力を体現するのが狙いです。きっと楽しい夜になると思いますので、このイベントをご覧になったモバイルデジタルアーティストの皆様には、ぜひお越しいただき、一緒に作品を制作していただければ幸いです。彼の本はこちらからご注文いただけます。彼の作品はFlickrやウェブサイトでご覧いただけます。 

このストーリーは最初にCult of Mac Magazineに掲載されました。