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多くの映画ファンと同じように、私もクリストファー・ノーラン監督の『インターステラー』の公開を心待ちにしています。現代を代表する映画監督の一人が手がける、壮大な宇宙大作です。今週末まで観ることはできませんが、この映画の公開をきっかけに、歴史に残る傑作宇宙大作を改めて振り返ることができました。そして、最悪の作品についてもじっくり考えてみることにもなりました。

銀河の最高と最低の両方を紹介するガイドの準備はできていますか？ハイパージャンプ後のおすすめをチェックしてください。

良い点

2001年宇宙の旅（1968年）

文明の夜明けから人類の完璧な終焉までを描いた『2001年宇宙の旅』は、SFの真髄を体感できる作品です。ハリウッド映画における古典的な物語性としては、おそらく失敗作と言えるでしょう。しかし、壮大なスケールで体験できるSFの傑作として、絶対に見逃せない作品です。半世紀を経た今でも、そのビジュアルの一部は比類のない美しさを放っています。

リストから完全に外すんですか？「申し訳ありません、デイブ。それはできません。」

ソラリス（1972）

『2001年宇宙の旅』は文句なしの名作ですが、私はずっとアンドレイ・タルコフスキー監督の『惑星ソラリス』の方が好きです。なぜでしょう？『 2001年宇宙の旅』は映像美も間違いなく素晴らしいですが、物語の中心はより人間味にあふれているからです。

この映画は、奇妙な惑星を周回する宇宙ステーションを舞台にした心理ドラマです。奇妙な出来事が起こります。ここまでは普通ですよね？ 結果的に傑作となり、映画ファンなら誰もが棚やiTunesアカウントに常備すべき作品に仕上がっています。期待外れだった2002年のリメイク版は無視して、1972年のオリジナル版をどうぞ。

また、この映画は、後にリドリー・スコット監督の映画『エイリアン』や『ブレードランナー』の代名詞となる「雑然とした未来的な外観」を導入した映画でもあります。

ムーン（2009）

かつて「デヴィッド・ボウイの息子」と呼ばれたダンカン・ジョーンズ監督の『ムーン』は、誰もが度肝を抜かれた作品でした。3年間のミッションを終えた孤独な宇宙飛行士の物語は、『2001年宇宙の旅』を彷彿とさせますが、『ソラリス』のように、より人間味あふれる作品でもあります。あらすじのネタバレは避けますが、ハードSFファンならぜひ観るべき作品です。すべてのSFがこれほど知的であればいいのに。

エイリアン（1986）

ファンの間では、リドリー・スコット監督の1979年のオリジナルとジェームズ・キャメロン監督の1986年の続編、どちらが優れているかという議論が絶えない。スコット監督の映画は今でも素晴らしい出来栄えでありながら、悪夢のような面も持ち合わせているが、私は続編に賭ける。オリジナルと同様に登場人物が明確に描かれているだけでなく、壮大なアクションシーンと、より親密で親密なシーンが見事に融合されている。

さらに、本作はエイリアンの世界観を完璧に描き出している。人類の文明を垣間見ることができ、ゼノモーフのライフサイクルもオリジナル版をはるかに超えて拡張されている。間違いなく、史上最も繰り返し観たくなる映画と言えるだろう。

スター・ウォーズ 帝国の逆襲（1980年）

一世代全体にとって、『スター・ウォーズ』を見ることは人生を変える体験であり、銀河系を舞台にした壮大な物語の幕開けとなりました。『エピソード4／新たなる希望』も確かに素晴らしい作品ですが、『帝国の逆襲』はスター・ウォーズ・シリーズの最高峰と言えるでしょう。アーヴィン・カーシュナー監督の自信に満ちた演出により、本作は（まさにその通りですが）闇と光の境界線を完璧に跨ぎ、壮大な戦闘シーンと、登場人物たちの親密な瞬間を巧みに融合させています。

『スター・ウォーズ』は『帝国の逆襲』がなくても素晴らしい単独映画になっていただろうが、おそらく今日知られているような古典的なシリーズにはならなかっただろう。

そして悪い点

スター・ウォーズ／ファントム・メナス（1999年）

同じフランチャイズの2本の別々の映画が、宇宙大作の最高傑作と最低傑作の両方と言えるだろうか？ 酷評されてきた『スター・ウォーズ エピソード1』が示すように、その答えは断然「イエス」だ。オリジナル三部作の魅力は消え去り、魂のないCGIと明らかに楽しさが欠如している。だって、貿易禁止だって？ マジで？エピソード1の最高の点はダース・モールなのに、悲しいことに彼の出番が少なすぎる。少なすぎて、遅すぎた。

エイリアンVSプレデター：レクイエム（2007）

素晴らしいシリーズがまたしても大失敗に終わった『エイリアンVSプレデター レクイエム』は、 2005年の大失敗作『AVP 』以来、ファンが待ち望んでいたR指定モンスター同士の激突となるはずだった。しかし残念ながら、それは叶わなかった。レクイエムのプロットは支離滅裂で、撮影は暗すぎるうえ、編集は不必要に狂乱的だった。『フレディVSジェイソン』で『エルム街の悪夢』や『13日の金曜日』シリーズを好きになった理由を思い出したなら、『エイリアンVSプレデター レクイエム』は、今までのエイリアンシリーズとプレデターシリーズに対する認識が間違っていたのではないかと考えさせる作品だった。

エイリアンVSアバター（2011）

『吸血鬼ノスフェラトゥ』がブラム・ストーカーの当時まだ公開されたばかりの小説『魔人ドラキュラ』の筋書きを盗用して以来、映画史は盗作で溢れている。しかし、 『エイリアンVSアバター』ほど恥知らずなタイトルはそうそうあるものではない。この映画は文字通り、ジェームズ・キャメロン監督の映画2本のタイトルを、まるでレンガを顔面にぶつけるような巧妙さでぶつけ合わせたような作品だ。映画自体もひどい出来で、『アバター』や『エイリアン』からの盗用とさえ言えない。というのも、本作に登場する宇宙人は、『プレデター』に登場する透明人間ハンターに多大な影響を受けているからだ。

しかし、おそらく最大の欠点は、ちょっとしたカルト的名作を探しているなら、ジム・キャメロン監督作品ならもっと良い組み合わせがあるはずだ、という点だろう。個人的には『タイタニックVSピラニア Part2：ザ・スポーニング』に賭ける。

スター・クエスト：オデッセイ（2009）

『スター・クエスト』は『エイリアン vs. アバターズ』よりもさりげない掘り出し物と言えるだろうか？ほぼ間違いなく。製作陣は「トレック」という名前をそのまま使うのではなく、同義語辞典を使って同義語を探す余裕があったことは明らかで、予算も高額だ。残念ながら、『スター・クエスト：オデッセイ』に賛同できる点はそれだけだ。本作は『スター・トレック』以降のJ・J・エイブラムス級の壮大さを目指しているが、まあ、レンズフレアを使ったあのシーンがあるくらいだ。

バトルフィールド・アース（2000）

前2作とは異なり、『バトルフィールド・アース』には、その酷さを説明する言い訳となる、わずかな予算と無名俳優という言い訳がありません。その代わりに、7500万ドルの製作費が投じられ、『パルプ・フィクション』後のジョン・トラボルタが主演を務め、予告編で「史上最も売れたSF小説の一つ」と謳われている作品が原作となっています。

では、なぜこの映画はこれほどまでにひどい出来なのだろうか？簡単に言えば、特殊効果はひどく、筋書きは皆無で、トラボルタは厚化粧でコミコンに来た下手なコスプレイヤーのように見える。さらに、L・ロン・ハバードの教えに基づいたトラボルタの虚栄心を満たすプロジェクトには、サイエントロジー的な要素も加わっている。

あるスタジオの重役がこう言った。「どんな映画にも、観客を死に至らしめる要因は10個ある。この映画には11個目があった。サイエントロジーだ。誰も関わりたくなかったんだ。」